Με την υπογραφή του
Κωστή Μαραβέγια

παρουσιάζει η Μαρί Κωνσταντάτου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΝΟΙΞΕ ΣΤΗ VIVA.GR

Οι ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ενάντια στην Κακοποίηση των Παιδιών, διοργανώνουν την Τρίτη 19 Νοεμβρίου 2019, μία ξεχωριστή μουσική βραδιά στο Θέατρο Παλλάς με τον Κωστή Μαραβέγια, τον Πάνο Μουζουράκη, την Μαρίζα Ρίζου και εκλεκτούς καλεσμένους έκπληξη. Όλα τα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν στην ΕΛΙΖΑ-Εταιρία κατά της Κακοποίησης του Παιδιού που στέκεται δίπλα στα κακοποιημένα παιδιά σε όλη την Ελλάδα. Η οργάνωση ίδρυσε πρόσφατα την πρώτη στην Ελλάδα νοσοκομειακή Μονάδα Φροντίδας για την Ασφάλεια των Παιδιών «Σόφη Βαρβιτσιώτη», υπό τη Β’ Πανεπιστημιακή Παιδιατρική Κλινική, στο Νοσοκομείο Παίδων «Π. & Α. Κυριακού». Αναλυτικά στοιχεία για τις δράσεις και τους σκοπούς της ΕΛΙΖΑΣ θα παρουσιάσει η Μαρί Κωνσταντάτου.

Θα είμαστε όλοι εκεί για τα παιδιά!

Η ιδιαίτερη εκδήλωση ευαισθητοποίησης και προσφοράς «Με Αγάπη … για την ΕΛΙΖΑ» των Θεατρικών Σκηνών  στις 19 Νοεμβρίου θα υποστηρίξει το πρόγραμμα «ΑΣΦΑΛΕΣ ΑΓΓΙΓΜΑ».

Το «Ασφαλές Άγγιγμα» αποτελεί μία πρωτοβουλία  για παιδιά 5-9 ετών, που υλοποιεί το ΕΛΙΖΑ μέσα σε σχολεία, με γνώμονα την πρόληψη της σεξουαλικής κακοποίησης. Κύριος στόχος του προγράμματος είναι να βοηθήσει τα μικρά παιδιά, να αναγνωρίσουν τη διαφορά ανάμεσα στο «ασφαλές» και το «όχι – ασφαλές» άγγιγμα  και να μάθουν να λένε OΧΙ. Παράλληλα, το πρόγραμμα προσφέρει μια αντίστοιχη εκπαίδευση σε γονείς και δασκάλους  για την ευαισθητοποίηση, τον εντοπισμό και την αντιμετώπιση του φαινομένου.

Απώτερος στόχος είναι η ένταξη του προγράμματος σε όλα τα δημόσια σχολεία στην Ελλάδα μέχρι το 2021, σε συνδυασμό με μία ολοκληρωμένη εκστρατεία ενημέρωσης για γονείς, δασκάλους, πολίτες. 

Για ένα έργο που σώζει ζωές, ηΕΛΙΖΑ δεν λαμβάνει καμία οικονομική υποστήριξη από κρατική πηγή και στηρίζεται αποκλειστικά στην εμπιστοσύνη και την αγάπη της κοινωνίας.

Όσοι επιθυμούν να συμβάλλουν στην προσπάθεια με την αγορά εισιτηρίου για την μουσική βραδιά μπορούν μέσω της www.viva.grκαι από τα ταμεία του Θεάτρου Παλλάς.

Viva.gr:https://www.viva.gr/tickets/music/pallas/me-agapi-gia-tin-eliza

Τιμές εισιτηρίων:

100€-15€

Για όσους επιθυμούν να στηρίξουν το έργο της ΕΛΙΖΑΣπαρακάτω μπορείτε να βρείτε τα στοιχεία της οργάνωσης:

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΓΙΑ ΕΛΙΖΑ

Τραπεζικοί λογαριασμοί:

-Εθνική Τράπεζα Ελλάδος

Αρ. Λογ.: 104 29665226

ΙΒΑΝ: GR 5801101040000010429665226

 -Alpha Bank

Αρ. Λογ.: 115 002 002 020047

ΙΒΑΝ: GR 9801401150115002002020047

Στοιχεία επικοινωνίας

1. W.www.eliza.org.gr
2. F. @ngoeliza
3. I. @eliza_society

Ε. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τηλέφωνο επικοινωνίας 210 3231704

Διεύθυνση: Ερμού & Χριστοπούλου 2, Αθήνα, 10563

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

VINCENT

Αίμα στο Χιόνι

Πρεμιέρα Τετάρτη 6 Νοεμβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 20.30

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Πένθος είναι να μην μπορείς να βάλεις τελεία.

Margaret Atwood

Ένας νεαρός άντρας, ο Vincent βρίσκεται νεκρός κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Η μητέρα του, Anita, θα βρεθεί μόνη της με τον νεαρό Davey, που σύμφωνα με την κατάθεσή του, ήταν αυτός που βρήκε πρώτος τον Vincent νεκρό. Εκείνη θα προσπαθήσει να μάθει όλη την αλήθεια πίσω από τη δολοφονία του γιου της κι εκείνος έναν τρόπο να ξεχάσει. Ο χώρος της Anita γίνεται η σκηνή για να παιχτεί ένα δυνατό ψυχολογικό δράμα μυστηρίου όπου οι συνεχείς ερωτήσεις της για τις ακριβείς συνθήκες του θανάτου θα αποκαλύψουν τη καχυποψία, τη δυσπιστία, τις ενοχές, τα βάρη αλλά και τα προσωπικά όνειρα, τις ελπίδες και τους πόθους των δύο συνομιλητών και  θα οδηγήσουν σε μια ολονύκτια κουβέντα που θα αποκτήσει απροσδόκητη και για τους δύο τροπή. Πόση δύναμη έχουμε να υπερασπιστούμε τη δική μας αλήθεια και πόσο έτοιμοι είμαστε να δεχθούμε την αλήθεια του άλλου;

Η παράσταση «Αίμα στο Χιόνι» ή Vincent River του πολυβραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Philip Ridley, σε συνεργασία με την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου-Θεάτρου με τη Μαρία Ζορμπά στο ρόλο της Anita και τον Κωνσταντίνο Τσονόπουλο ως Davey, κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Ευθύμη Χρήστου. Ένα δυνατό έργο για τη βία, τον φόβο και την ασφυκτική πίεση των ανθρώπων υπό το βάρος της κοινωνικής συμβατικότητας αλλά και για την διαρκή βαθιά ανθρώπινη ανάγκη για προσωπική ελευθερία και αληθινή επαφή. Ο συγγραφέας αποδομεί και επανασυνθέτει τον θεσμό της οικογένειας. Σπάει τον γύψο της επιβεβλημένης τήρησης των μικρών και μεγάλων οικογενειακών παραδόσεων και δίνει στους ήρωες του τη δυνατότητα να λυτρωθούν. Αναμιγνύει με τρόπο μοναδικό τον φόβο και την απειλή με τις μικρές στιγμές μαγείας στην καθημερινότητα. Μέσα στον πόνο που γεννά ο ρατσισμός, ο εκφοβισμός, και η καταπίεση ρίχνει τον σπόρο της αγάπης και της ελπίδας.

Είπαν για εμάς:

 «Έξοχη επιλογή το συγκεκριμένο έργο για τη σκηνή ενός βαγονιού. Κατά διαστήματα έχω μάλιστα την (ψευδ)αίσθηση ότι, ενώ είμαι μέσα στο βαγόνι, ταξιδεύουμε για κάπου. Η καταπληκτική ερμηνεία της Μ. Ζορμπά, με την καταπληκτική άρθρωση και τις λεπτές ερμηνευτικές διακυμάνσεις στο παίξιμό της, με συνεπαίρνει». - Τόνια Τσαμούρη, spirto.net

« Από τα εντυπωσιακά αυτής της παράστασης: Το ένα είναι η ηρεμία και η αρμονία της σκηνοθεσίας. Από τον Ευθύμη Χρήστου δεν υπάρχει τίποτα προσποιητό, δεν υπάρχει φασαρία, ντόρος και υστερία. Η ανθρώπινη συμπεριφορά δεν είναι κάτι το οποίο καταγράφεται, αλλά απορρέει από τα ίδια τα γεγονότα και την πρόσληψή τους από την συνείδηση. Το καθάρισμα ενός πορτοκαλιού, το σύρσιμο μιας καρέκλας, ένα ποτήρι γάλα, γίνονται εικόνες προβολής ψυχών. Στην παράσταση δεν έχουμε θεατρική ατμόσφαιρα: στην παράσταση αυτή έχουμε ατμόσφαιρα ψυχής ανθρώπων.- Κωστας Ζήσης, Tetragwno.gr

«Μία παράσταση ενός κειμένου σύγχρονου, που έχει να κάνει με το φόβο, την καταπίεση, αλλά και την οικογένεια με μία θεώρηση που απέχει της παραδοσιακής. Η σκηνοθεσία ακολούθησε μία παρόμοια προσέγγιση, επιχείρησε να διεισδύσει στο βάθος της σκέψης και της ψυχοσύνθεσης των πρωταγωνιστών και να επικοινωνήσει τα αδιέξοδα και τα στεγανά της ελλιπούς σημερινής ανθρώπινης επαφής». - Γιώργος Χριστόπουλος, onlytheater

«Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Ευθύμης Χρήστου αξιοποίησε τον χώρο της σκηνής του Τρένου, μεταφέροντας τους θεατές σε ένα δωμάτιο, στην συνθήκη του έργου, έδωσε χώρο στους ηθοποιούς να ανακαλύψουν τα βάθη των χαρακτήρων, προσθέτοντας την δική τους ουσία και χαρίζοντάς μας τελικά μια παράσταση που ισορροπεί με πολύ ενδιαφέροντα τρόπο ανάμεσα στην σκηνοθετική ιδέα και την υποκριτική ευαισθησία, ως μία σκηνική συνάντηση τριών δυναμικών, τριών ανθρώπων». - Ήβη Βασιλείου, cuemagazine.gr

«Με έναν ξεκάθαρο και ευθύ τρόπο, ο σκηνοθέτης μας φέρνει σε επαφή και ενίοτε σε αντίθεση και σύγκρουση δύο δυναμικά, που και τα ίδια βάλλονται από το προσωπικό τους παρελθόν και οικογένεια. Εκείνο που εντυπωσιάζει ιδιαίτερα είναι ότι μέσα από όλη αυτή τη βαριά ατμόσφαιρα, από τη συσσωρευμένη οργή και τα αγωνιώδη ερωτηματικά αναδεικνύεται επίσης μια νοσταλγία, μια ευαισθησία και τρυφερότητα που μοιάζει κάποιες στιγμές να πέφτει σαν βάλσαμο πάνω σε πληγή. Είναι ένα έργο δυνατό, έντονο και σε κάποιες στιγμές σκληρό… είναι όμως βαθιά ανθρώπινο, γεμάτο συναισθήματα, κρυφά δάκρυα και σκοτωμένα όνειρα που μοιάζουν να κυνηγούν και τους δύο πρωταγωνιστές».   - Αγγέλικα Μπάτσου για το Kallitexnes.gr

Ταυτότητα παράστασης 

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Ευθύμης Χρήστου

Παίζουν οι: Μαρία Ζορμπά, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Άννα Σαπουνάκη

Ενδυματολογική επιμέλεια: Δήμητρα Λιάκουρα

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες, Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας (forbidden.designs)

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Δουλγεράκη, Δέσποινα Πέττα

Παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη στις 20.30

Διάρκεια παράστασης: 70’

Εισιτήρια: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό & για ανέργους, 5 € ατέλεια

Early bird αγορά εισιτηρίου μέσω Viva: 8€ (Ισχύει έως 31 Οκτωβρίου)

Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr

Facebook page:  https://www.facebook.com/vincentbyridley/

Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ

Tηλ.: 2105298922, 6937604988 

καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

19 & 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 21.30

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης και ανταπόκρισης του κοινού, η παράσταση θα συνεχιστεί για δύο ακόμα ημέρες, 19 & 20 Οκτωβρίου.

_________________________________

Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι μιας γυναίκας, ο πιο προσωπικός της χώρος, μετατρέπεται σε έναν αστικό ζωολογικό κήπο των διαφορετικών πτυχών της προσωπικότητάς της.

Ένα σουρεαλιστικό solo διαπραγμάτευσης της ύπαρξης. Μια κλειδαρότρυπα που ανοίγει διάπλατα μπροστά στο μάτι του θεατή και δημιουργεί έναν ενδιάμεσο χώρο όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τη γυναίκα που στέκεται απέναντι στον κόσμο και απέναντι στον εαυτό της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία | συν-δημιουργία: Παυλίνα Ανδριοπούλου
μουσική | live electronics : Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνικά: Δήμητρα Παναγιωτοπούλου
κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
δραματουργία: Στέφανος Δρουσσιώτης
βίντεο: Βαγγέλης Τζαννής
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
κατασκευή ειδικού κοστουμιού: Νίκη Αντζουλάτου
επικοινωνία: Ιωάννα Ιακωβίδη
οργάνωση παραγωγής: Delta pi
παραγωγή: Shared productions

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΘΕΡΜΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

Δημήτρη Παπαϊωάννου, Τίνα Παπανικολάου, Ευαγγελία Ράντου, Μαίρη Ράντου, Νίκη Αντζουλάτου, Γιώργο Τσιαντούλα, Hans Christian Voight, Σίμο Πατιερίδη, Χρήστο Στρινόπουλο, Χρήστο Παπαδόπουλο, Αγάπη Παναγιωτίδου, Λιλιάννα Αρεταίου, Μαρία Ρούσσου, Σταυρούλα Στασινού, Δρόσο Σκώτη, Στέλλα Ζαφειρίου, Βανέσα Σπινάσα, Αντώνη Βασιλάκη, Γιάννη Φέρλα, Γιώργο Μάτσκαρη, Τζέλα Χριστοδούλου, Τίνα Τζόκα, Χρυσή Γιαννακοπούλου, Μαρίνα Μαυρογένη, Βασίλη Καραμπούλα, Λυδία Κολλάρου, Ηρώ Λιάτου.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας.

Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Νέστορα κ.α.

Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας.
Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την ομάδα χορού Νταλίκα της οποίας έχει χορογραφήσει τα έργα “Δίγωνο”, “Φύλλο και Φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις” και “Η Μαρία πάει στο ποτάμι” δίνοντας παραστάσεις σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου.

Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, Δ. Ξανθόπουλο, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α.

Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming”.
Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “Πύθωνος 36” η οποία έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2019 στο Garage performing arts στην Κέρκυρα.

Η Παυλίνα Ανδριοπούλου γεννήθηκε στην Πάτρα, το 1982. Σπούδασε χορό στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη και συνέχισε την εκπαίδευση της παρακολουθώντας μαθήματα χορού και ακροβατικών (εδάφους/εναέρια) από καταξιωμένους χορευτές και χορογράφους όπως Frey Faust, David Zambrano, Daniel Lepkoff, Wim Vandekeybus κ.α.

Από το 2004 εργάζεται σαν χορεύτρια και έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού και ακροβασίας (Κι όμως κινείται, Χορευτές, FingerSix κ.α).

Από το 2010 μέχρι και σήμερα είναι μέλος της ομάδας του Δημήτρη Παπαϊωάννου, σαν ερμηνεύτρια και σαν βοηθός σκηνοθέτη για τις παραγωγές “The Great Tamer”, “Still Life”, “Origins”, “Primal Matter”, “Μέσα”.

ΘΕΑΤΡΟ | ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
19 & 20  Οκτωβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
Video teaser: vimeo.com/360739964

Κρατήσεις εισιτηρίων | πληροφορίες:  6942611792,  6984716517

Η προπώληση στα ταμεία του θεάτρου ξεκινά μία ώρα πριν την παράσταση.

Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS.

Θέατρο Σταθμός, 16/10 – 18/12

Ο Δημήτρης Δημόπουλος στο Θέατρο Σταθμός για μόνο 10 παραστάσεις με την Καφρόκρεμα!

Ο Δημήτρης Δημόπουλος επιστρέφει με την Καφρόκρεμα στο Θέατρο Σταθμός για ένα νέο κύκλο παραστάσεων, ξεκινώντας τη δεύτερη χρονιά παρουσίασης του νέου σταντ-απ μονολόγου του που σημείωσε σολντ-άουτ σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Ιωάννινα και άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Μετά το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού και την άκρως πρωτότυπη Υπερπαραγωγή, ο γνωστός κωμικός παρουσιάζει τα πιο σκωπτικά και ανατρεπτικά ως τώρα κείμενά του, αντιμετωπίζοντας κάθε θέμα με αθώο ενθουσιασμό μα και ειρωνικό σκεπτικισμό ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα; Μια παράσταση που κινείται με την ίδια ευκολία από την καφρίλα των πιο κρυφών σκέψεων όλων μας, ως την αφρόκρεμα των πιο ευγενών προθέσεών μας, ένας σταντ-απ μονόλογος και του ύψους, και του βάθους!

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Δημήτρης Δημόπουλος ξεκίνησε ως σταντ-απ κωμικός το 1996 στις «Νύχτες Κωμωδίας». Έχει γράψει τους σταντ-απ μονολόγους «Αντί Διδακτορικού» και «Υπεραπαραγωγή», καθώς και το λιμπρέτο για τις όπερες «Το Λυκόφως των Χρεών», «ΑirRossini» και «Yasou Aida!»,για το οποίο βραβεύτηκε με το Έπαινο «Κάρολος Κουν» 2012 Δραματουργίας Ελληνικού Έργου από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Σκηνοθέτησε τα μουσικοθεατρικά δρώμενα «Kafka-Fragmente», «Das Schubert Diploma» και «Νυχτερινά Τραγούδια», την οπερέτα «Σατανερί» καθώς και τις θεατρικές παραστάσεις «Οι Ευνοούμενοι του Μίδα» και «Τσάικα!». Ως μεταφραστής έχει εργαστεί στον υποτιτλισμό, τη μεταγλώττιση και την Εθνική Λυρική Σκηνή με τις μεταφράσεις του για τα έργα «Νυχτερίδα» και «Πιμπινόνε». Γνωρίζει γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά και ρώσικα, είναι πτυχιούχος υποκριτικής (Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος), πτυχιούχος Τμήματος Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΤΕΙ Αθηνών) και απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών.

Την καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019 θα περιοδεύσει με τον νέο του σταντ-απ μονόλογο «Καφρόκρεμα» και θα συμπράξει με την Εθνική Λυρική Σκηνή με τη μετάφραση του μιούζικαλ «Οnce», με τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων με τη μετάφραση της οπερέτας «Ορφέας στον Άδη» καθώς και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης με την παράσταση «Stand-Up Symphony».

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Από 16/10 για δέκα παραστάσεις κάθε Τετάρτη στις 21:15

Γενική είσοδος: 10 €

Προπώληση: 8 € (ως και την προηγούμενη μέρα κάθε παράστασης)

Σημεία προπώλησης: viva.gr, Seven Spots, Reload, Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, athinorama.gr, viva Kiosk Σύνταγμα, Yoleni’s

Διάρκεια παράστασης: 90’

Χώρος: Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Πληροφορίες: 2105230267

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ).

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Ιnstagram:

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Σκηνοθεσία : Γιώργος Σκεύας

Πρεμιέρα Παρασκευή 25 Οκτωβρίου

  Το αριστούργημα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Άρθουρ Μίλλερ ανεβαίνει στο Θέατρο Εμπορικόν σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, με τον Δημήτρη Καταλειφό στον εμβληματικό  ρόλο του Γουίλυ Λόμαν, εβδομήντα χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίαση του έργου, το 1949, στη Νέα Υόρκη.

“Ο Θάνατος του εμποράκου” είναι η ιστορία του Γουίλλυ Λόμαν, ενός ηλικιωμένου πωλητή, ενός περιοδεύοντος πλασιέ, που έφαγε τα πόδια του στο δρόμο και τώρα αισθάνεται ότι είναι άχρηστος. Πάντα υπήρχε κάτι το “ ασταθές ” στον χαρακτήρα του και τη δουλειά του. Αλλά ξαφνικά αυτή η “αστάθεια“ γίνεται καθολική και τον συντρίβει. Όταν ήταν νέος, φαινόταν ορμητικός, ευχαριστιόταν την συναναστροφή με τους άλλους ανθρώπους – το αστείο, το πείραγμα, τη δουλειά.

Στις αρχές των εξήντα του χρόνων, ο Γουίλλυ βλέπει τη δουλειά του να πηγαίνει χειρότερα από ποτέ. Το ζωηρό βήμα έφυγε και μαζί το χαμόγελο από το πρόσωπό του και η εγκάρδια ζεστασιά από την προσωπικότητά του. Είναι τελειωμένος. Η ζωή του στοίχειωσε και τον πρόλαβε. Ξαφνικά δεν είναι τίποτα. Κανένας δεν τον ξέρει πια.  Στήριξε όλη του την πορεία πάνω στην άποψη ότι αν οι άλλοι σε συμπαθούν, είναι σίγουρο ότι θα πετύχεις. Το να είσαι αρεστός, σου εξασφαλίζει την επιτυχία και μπορεί να σε κάνει σπουδαίο. Τις ίδιες ιδέες εμφύσησε και στους δυο γιους του και τώρα περιμένει απ’ αυτούς να εκπληρώσουν όλα όσα ο ίδιος δεν κατάφερε να κάνει στη ζωή του.

Στα όρια της νευρικής κατάπτωσης, αγωνίζεται να αποδείξει στον εαυτό του και στους άλλους πως είχε δίκιο, πως οι αρχές του και όλα όσα πίστευε στη ζωή του ήταν σωστά. Πασχίζοντας να συλλάβει την αιτία που τα πράγματα πήγαν στραβά, βυθίζεται  στο παρελθόν. Τα παιχνιδίσματα του νου - οι αναμνήσεις, οι φαντασιώσεις, η ονειροπόληση, οι παραισθήσεις -  προσφέρουν ένα απατηλό καταφύγιο από την σκληρή αλήθεια της πραγματικότητας που του είναι αβάσταχτη.

"Ο θάνατος του εμποράκου" θεωρείται το κορυφαίο έργο του συγγραφέα και χάρισε στον Άρθουρ Μίλλερ το βραβείο Πούλιτζερ. Το Αμερικάνικο όνειρο, το κυνήγι του χρήματος, ο καταναλωτισμός και τα υλικά αγαθά, η οικογένεια και οι σχέσεις πατέρα- γιου, ο μύθος της  φυγής με στόχο τον γρήγορο πλουτισμό, είναι μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται το έργο, καθιστώντας το συγκλονιστικά επίκαιρο στην εποχή μας.

Συντελεστές παράστασης 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ – ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ  Γιώργος Σκεύας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ  Γιώργος Σκεύας

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ  Μαρία Κοντοδήμα - Εβελίνα  Δαρζέντα

ΜΟΥΣΙΚΗ – ΗΧΟΙ  Σήμη Τσιλαλή 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Γιάννης Σαβουιδάκης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ Άγγελος Καραβασίλης

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ Πάτροκλος Σκαφίδας

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρης Καταλειφός, Μαρία Καλλιμάνη, Γιώργος Νούσης, Γιώργος Ζιόβας, Χρήστος Ευθυμίου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος, Γιώργος Πατεράκης, Χρύσα Γκινίκη, Ιοκάστη – Aγαύη Παπανικολάου

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-3211750

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο : 20:30

Τετάρτη & Κυριακή : 19:00

Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr

Εισιτήρια : απο 15 ευρώ

Το Σάββατο 19 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 15:00 στην παράσταση «Κι όμως… Κινείται!» της Γλύκας Στόιου και από την Κυριακή 20 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00 στην παράσταση «Ο Παπαγάλος που νόμιζε πως δεν μπορούσε να πετάξει» της Σοφίας Λουκά.

«Κι όμως… Κινείται!»

της Γλύκας Στόιου

Έναρξη Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2019

Κάθε Σάββατο στις 15:00

για λίγες μόνο παραστάσεις

Η Εταιρεία Θεάτρου ΛΑΜΠΑ δίνει ραντεβού στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις για την παρουσίαση της επιτυχημένης παράστασης «Κι όμως… Κινείται!» της Γλύκας Στόιου.

Ο Ρο και η Γιώτα που έχουν φτερά και το Έψιλον με κάτι παράξενα μαλλιά κατοικούν στον πλανήτη φριG του Γαλαξία 4Κάπα/ρει και είναι συνέχεια με ένα κινητό στο χέρι. Μια μέρα, ένα αστέρι πέφτει πάνω στο κεφάλι του Έψιλον. Αυτό χάνει την ισορροπία του, πέφτει στο κενό και χάνεται πάνω στη Γη! Μέσα από ένα ταξίδι στον χρόνο, οι τρεις φίλοι θα ανακαλύψουν τον τρόπο που επικοινωνούσαν οι άνθρωποι από την αρχαία Ελλάδα και τις φρυκτωρίες μέχρι τις μέρες μας και το κινητό τηλέφωνο που οι περισσότεροι πλέον χρησιμοποιούν ανελλιπώς.

Η μόνιμη έκθεση του Μουσείου Τηλεπικοινωνιών μάς εμπνέει και παρουσιάζουμε μια διαδραστική παράσταση για τα παιδιά σχετικά με την ορθολογική χρήση των νέων τεχνολογιών. Τρεις ηθοποιοί με μια εξωγήινη μπουκίτσα και μουσική διάθεση ενσαρκώνουν πολλαπλούς ρόλους και παροτρύνουν τα παιδιά να συμμετέχουν στην εξέλιξη του έργου. Η Γη που όλο κινείται θέλει να στείλει ένα μήνυμα για την αξία του παιχνιδιού ως φυσικής δραστηριότητας, την ανάγκη της διαπροσωπικής επικοινωνίας και τη σημασία των νέων τεχνολογιών στη ζωή μας σήμερα.

Συντελεστές:

Κείμενο / Σκηνοθεσία: Γλύκα Στόιου

Κουστούμια: Μαρία Χελιώτη

Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Παπαδάκης

Σκηνικό μουσείου: Ιωακείμ Κάσδαγλης

Βοηθός σκηνοθέτριας/εξωγήινη μπουκίτσα: Βασιλίνα Κατερίνη

Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Στόιου

Παίζουν:

Αγγελική Καρακαξίδου, Ιωακείμ Κάσδαγλης, Αναστασία Φλεμοτόμου

Πρεμιέρα: Σάββατο 19 Οκτωβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 15:00 για λίγες μόνο παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 6€

«Ο Παπαγάλος που νόμιζε πως δεν μπορούσε να πετάξει»

της Σοφίας Λουκά 

Έναρξη Κυριακή 20 Οκτωβρίου

Κάθε Κυριακή στις 12:00

Ο Τάμπο ο νεαρός παπαγάλος νόμιζε πως δεν θα ξαναπετάξει ποτέ. Η Πάτυ το κολιμπρί η καλύτερη φίλη του Τάμπο τον ενθάρρυνε να ταξιδέψει για να γνωρίσει καλύτερα τον εαυτό του. Ο νεαρός παπαγάλος έφτιαξε μια πιρόγα κι ένα κουπί και ταξίδεψε στον ποταμό Ταμποπάτο. Συνάντησε παράξενους τόπους ζώα και φυτά. Η Μπέλλα η Αράχνη η επονομαζόμενη Δολοπλόκος η πρώτη τον αιχμαλώτισε με τον ιστό της στην χρυσή της φυλακή. Ο Κρούμπο ο κροκόδειλος τον φυλάκισε σε έναν σκοτεινό τόπο κάτω από την γη. Όμως η μουσική των ονείρων που έπαιζε η Ρόζυ το φλαμίνγκο είχε εξαιρετική δύναμη.

Θα καταφέρει άραγε ο Παπαγάλος να ξαναπετάξει?

Μια πρωτότυπη παράσταση, από το Κουκλοθέατρο Ανέμη, με εμπνευσμένες χειροποίητες κούκλες, ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν μαγικό κόσμο.

Ένα έργο για την αυτοεκτίμηση και την μεγάλη δύναμη της μουσικής.

Συντελεστές:

Κείμενο-στίχοι-κούκλες-σκηνικά-σκηνοθεσία: Σοφία Λουκά (κουκλοποιός-κουκλοπαίκτρια)

Εμψύχωση κούκλας: Σοφία Λουκά και Εύη Φώτου (ηθοποιός)

Μουσική τζαζ και κλασική μελοποίηση τραγουδιών:Φωτεινή Τσακνάκη - Αλέξης Γραμματικός

Πρεμιέρα: Κυριακή 20 Οκτωβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή στις 12:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 7 €

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η Μικρή Άρκτος και το θέατρο RADAR
μετά τις soldout παραστάσεις συνεχίζουν για2η χρονιά
την επιτυχημένη παιδική μουσική παράσταση του Φοίβου Δεληβοριά
“Πες μου τ’ όνομά σου”
κάθε Κυριακή στις 12:00 και 15:00 το μεσημέρι
Έναρξη Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019
 

Παιδιά! Ο Φοίβος  Δεληβοριάς και τα παιδικά του τραγούδια ξανάρχονται στο θέατρο RADAR μετά τις sold out παραστάσεις του περασμένου χρόνου!!
«Eδώ είμαστε!  Ουρανοκατέβατοι και απροσδόκητοι αλλά  -ελπίζουμε- ευπρόσδεκτοι. Με τα ανακατεμένα μας μαλλιά, με το Ελεφαντάκι μας, την αδερφή μας την Μυρτώ Δεληβοριά, τη Τζέλα, τη Λέλα, τον Κόρνα, την πόλη μας και τα περίεργα ονόματά μας. Και θέλουμε να μάθουμε ένα-ένα τα δικά σας» λέει ο ίδιος ο Φοίβος.

Λοιπόν, ο Φοίβος, η Νεφέλη Φασούλη μαζί με τον πολυοργανίστα Γιώργο Κατσάνο,  αλλά κυρίως τα τραγούδια τους τα παιδικά και οι παράξενες ιστορίες τους,  ξεκινούν ένα ταξίδι γνωριμίας με τους μικρούς και μεγάλους  φίλους τους, παρουσιάζοντας το βιβλίο – cd  με τίτλο Πες μου το όνομά σου, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος.

Σ’ αυτό το βιβλίο ο Φοίβος  θυμάται κι αφηγείται τη δική του ιστορία όπως την έζησε  όταν ήταν παιδί, που είναι όμως και  η ιστορία της σχέσης του με την πόλη, τους φίλους του, τα παιδικά του χρόνια, τις παρέες και τις σκανδαλιές τους. Και στο δίσκο που συνοδεύει το βιβλίο, τραγουδά μέσα από δεκαπέντε τραγούδια, τις στιγμές αυτής της ιστορίας με το γνωστό δικό του  τρόπο…
Οι παραστάσεις αυτές υπόσχονται κέφι, συμμετοχή των φίλων του και κυρίως πολύ τραγούδι και πολλά χαμόγελα…

Και πώς αλλιώς θα μπορούσε να είναι…. αφού στις παραστάσεις αυτές έχει εξασφαλίσει την συμμετοχή του και το Ελεφαντάκι, και η τρελλοπαρέα του Φοίβου και όλη η αγάπη και το μεράκι που οδήγησαν  στα πρώτα αυτά παιδικά τραγούδια του μοναδικού παραμυθά – τραγουδοποιού…
Σας περιμένουμε..  Για να σας πούμε και κυρίως ν’ ακούσουμε τα ονόματά σας…!!!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τίτλος: Πες μου τ΄όνομά σου

Ερμηνεύει ο Φοίβος Δεληβοριάς

Συμμετέχει η Νεφέλη Φασούλη

Μαζί τους ο πολυοργανίστας Γιώργος Κατσάνος

ΘΕΑΤΡΟ  RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93,

στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

Τηλ. 210 97 69 294

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 3 Νοεμβρίου

12:00 & 15:00 το μεσημέρι

Διάρκεια παράστασης : 60’  χωρίς διάλειμμα

Για παιδιά από 4 έως 10 ετών

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12€ Γενική είσοδος| 10€ ανέργων

Οικογενειακά πακέτα  των 4 ατόμων 40€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ  

Public | σε όλα τα καταστήματα και μέσω της ιστοσελίδας (tickets.public.gr) 

TicketServices | τηλ. στο 210 72 34 567 και μέσω της ιστοσελίδας www.ticketservices.gr

Ταμείο θεάτρου |  Τηλ. 210 97 69 294

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΜΕ ΜΕΣΑ ΜΑΖΙΚΗΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ 

- Μετρό (στάση Άγιος Ιωάννης)

- Από Σύνταγμα τα λεωφορεία 227, Α3, 856 (στάση ΦΟΥΡΝΟΣ) και το τρόλεϊ 4 (τέρμα Μετρό Άγιος Ιωάννης)

Διοργάνωση-παραγωγή: ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ,  www.mikri-arktos.gr

Διεύθυνση παραγωγής: Γερολυμάτου Βιβή, 6985 933 290,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη, 6974 767 890,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΝΤΕΣΤΙΝΥ

του Άκη Δήμου

Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

στο Small Argo full of Art

(Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, 210 5201684)

«Τι να το κάνω το δαχτυλίδι; Εγώ για το χάδι πήγαινα».

H γλυκόπικρη κωμωδία του Άκη Δήμου «Ντέστινυ» παρουσιάζεται σε σκηνοθετική επιμέλεια της Χρύσας Καψούλη, με την Εμμανουέλλα Κοντογιώργου και την Κασσάνδρα Τζάρτζαλου, από τις 19 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακήστις 21:00 στοSmallArgofullofArt.

Η Άννα και η Ρεβέκκα, δύο κολλητές φίλες, συζητούν μόνες σ’ ένα μπαλκόνι κάπου στην Αθήνα, με ήχους αυγουστιάτικους, μια τράπουλα, καρυδάκι γλυκό, πολύ κρασί και τη συνεχή προσμονή της άφιξης ενός άνδρα – πεπρωμένου, του Ντέστινυ.

Δύο γυναίκες που παλεύουν ν’ αγαπηθούν χωρίς να ξέρουν τον τρόπο. Δύο φιλενάδες που σκηνοθετούν τη ζωή τους με αφορμή έναν άντρα από το παρελθόν. Σαν παιδιά που παίζουν με τις κούκλες τους και τις βάζουν να κάνουν ό,τι εκείνες ονειρεύονταν να ζήσουν. Ένας άντρας που φοράει λινό. Σαν τον έρωτα που λαχταρούν να ζήσουν  και τον ψάχνουν αδέξια σε άντρες με αισθήματα polyester, που ταξιδεύουν εξαρχής με εισιτήριο μετ’ επιστροφής. Κι εκείνες είναι οι προσωρινές στάσεις, οι παρενθέσεις τους, ενώ θα ήθελαν να είναι το λιμάνι τους, τα θαυμαστικά τους.

Μια κωμωδία παρεξηγήσεων, βαθιά υπαρξιακή. Μια τράπουλα που ανοίγει και ξανανοίγει. Επίμονα, φανατικά, εναγώνια. Κρατώντας πάντα το αποφασιστικό της χαρτί κλειστό.

Δεκατρία χρόνια μετά την τελευταία του παρουσίασηστο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης το «Ντέστινυ» του Άκη Δήμου επιστρέφει για να μας θυμίσει ότι καμιά φορά η αποτυχία να βρεις το ιδανικό μπορεί να σε οδηγήσει να κάνεις το άλμα στη ζωή που επιθυμείς.

Συντελεστές

Σκηνοθετική επιμέλεια: Χρύσα Καψούλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βογιατζής

Σκηνικά:Χριστόφορος Κώνστας@XsquareDesignLab

Κοστούμια:Ανδρονίκη Τζάρτζαλου

Κίνηση:Κωνσταντίνα Μπάρκουλη

Φωτισμοί:Χρήστος Μπαλαγιάννης

Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου

Poster: XsquareDesignLab

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου «Σπίτι Της»

Παίζουν: Εμμανουέλλα Κοντογιώργου (Άννα), Κασσάνδρα Τζάρτζαλου (Ρεβέκκα).

Συμμετέχει στον ρόλο του Ντέστινυ ο Γιώργος Ημέρης.

Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 (μέχρι τις 30 Νοεμβρίου)

Εισιτήρια:10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (μειωμένο), 7 ευρώ (ομαδικό)

Διάρκεια:70 λεπτά

Curator: Χρύσα Καψούλη

ΑSmall Argo full of Art (ΘέατροΑργώ)

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5201684

asmallargofullof.art  |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Συναντήσαμε τον Αλέξανδρο Ράπτη και τον Φώτη Δούσο στο θέατρο 104, στις πρόβες των δυο παιδικών παραστάσεων " Το νησί συναισθημάτων" (πρεμιέρα 26 Οκτωβρίου) και "Οι περιπέτειες του Παβ" (πρεμιέρα 3 Νοεμβρίου) και μας μίλησαν για τις νέες τους καλλιτεχνικές δράσεις.

- Μιλήστε μας για την ομάδα HIPPO

 "Ξεκινήσαμε το 2009 και με αφετηρία τη Θεσσαλονίκη εξαπλωθήκαμε σταδιακά σε τρεις ηπείρους (Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία), κάνοντας περιοδείες, σεμινάρια, συνεργασίες, παραστάσεις για παιδιά και για ενήλικες, περφορμανς, επισκέψεις σε σχολεία, παρουσιάσεις σε πανεπιστήμια, σε ελληνικές κοινότητες και σε φεστιβάλ. Παίξαμε επίσης σε πολλά απομακρυσμένα μέρα της Ελλάδας. Γράψαμε θεατρικά έργα, εκδώσαμε ένα κόμιξ, βγάλαμε ένα βιβλίο για το σωματικό θέατρο όπως το ασκούμε εμείς, εμψυχώσαμε εκπαιδευτικά προγράμματα και ... συνεχίζουμε!"

- Πόσο εύκολο και ποια είναι η ευθύνη των ανθρώπων που ασχολούνται με το παιδικό θέατρο καθώς και την παιδική διαπαιδαγώγηση και ψυχολογία;

"Η ευθύνη είναι τεράστια και δεν πρέπει να το ξεχνάμε ποτέ αυτό. Τα παιδιά είναι αθώο ακροατήριο. Συνήθως προσέρχονται να παρακολουθήσουν μια παράσταση έχοντας μια a priori θετική προδιάθεση. Δέχονται αυτό που τους δίνεις αφιλτράριστα. Μπορεί να γελάσουν με πολύ υψηλού επιπέδου χιούμορ, όσο και με κάτι σαχλό. Δεν έχουν φτιάξει τον τοίχο της κριτικής με τον οποίο είμαστε περιφραγμένοι εμείς οι ενήλικες. Το "χτίσιμο" σε αυτά είναι υπό εξέλιξη. Άρα πρέπει να φροντίσουμε να περατωθεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και με τα συμπαγέστερα υλικά. Επίσης δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η τέχνη μας έχει τη δυνατότητα να επικοινωνεί με το ακροατήριο και με ασυνείδητο τρόπο. Μια εικόνα, ένα στιγμιότυπο, με σκηνή μπορεί να αποτυπωθεί σε βαθύτερα ψυχικά στρώματα του κάθε θεατή και να τον επηρεάσει ουσιαστικά σε ψυχολογικό, ιδεολογικό και αισθητικό επίπεδο. Το θέατρο έχει βαρύνουσα παιδαγωγική σημασία. Ήταν και είναι ένα σχολείο."

- Τι λειτουργεί ως πηγή έμπνευσης για τα έργα σας;

"Αντλούμε την θεματολογία μας από πανανθρώπινα και παγκόσμια ζητήματα που αφορούν τη ζωή των παιδιών σήμερα. Θέματα ψυχολογικά, κοινωνικά και πολιτικά, όπως η αυτογνωσία, η αντιμετώπιση του ξένου, οι διαπροσωπικές σχέσεις, η οικολογία κ.α.. Πηγή έμπνευσης είναι για μας ό,τι συμβαίνει γύρω μας. Το καλλιτεχνικό προϊόν συχνά προκύπτει μέσα από διαδικασίες κρυφές και εσωτερικές και έχει πάντα να κάνει με ψυχολογικές και συναισθηματικές ανάγκες του ίδιου του δημιουργού και με τον τρόπο που προσλαμβάνει εξωτερικά ερεθίσματα. Επομένως έχουμε, αναπόφευκτα, βιωματική σχέση με τα έργα μας και διοχετεύουμε μέσα τους μεγάλο μέρος προσωπικού συναισθηματικού φορτίου και ιδεολογικών αναζητήσεων."

- Ποιες παραστάσεις θα δουν φέτος οι φίλοι σας;

 "Το Νησί των Συναισθημάτων του Χόρχε Μπουκάι σε δική μας διασκευή παίζετε στην Αθήνα στο θέατρο 104, στο Γκάζι και στην Θεσσαλονίκη με διαφορετική διανομή στον πολυχώρο ΕΝΩ. Οι Περιπέτειες του Παβ, του Φώτη Δούσου, παίζονται στην Αθήνα στο θέατρο 104 επίσης.  Επιπλέον έχουμε και ένα οικολογικό πρόγραμμα βασισμένο στο ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου Ο Γιάννης και το Πεύκο. Όλα μας τα προγράμματα και οι παραστάσεις, αν και έχουν βάση την Αθήνα και την Θεσσαλονίκη, έχουν τη δυνατότητα να ταξιδεύουν. Γενική θέση της ομάδας είναι να παρουσιάζει τις παραστάσεις της ακόμα και στα πιο μικρά σχολεία και στις πιο απομακρυσμένες περιοχές. Τέλος αυτό το διάστημα σχεδιάζουμε και μια περιοδεία σε ελληνικά σχολεία του εξωτερικού."

- Ποια είναι τα μηνύματα των παραστάσεων σας και σε ποιες ηλικίες απευθύνονται;

 "Οι παραστάσεις μας φέτος απευθύνονται σε παιδιά νηπιαγωγείου και δημοτικού. Γενικότερα η λογική της ομάδας είναι να δημιουργεί παραστάσεις με ερεθίσματα για όλες τις ηλικίες ακόμα και για τους ενήλικες. Γι' αυτό λοιπόν όλες οι παραστάσεις μας βλέπονται ευχάριστα και από το ενήλικο ακροατήριο. Φέτος ασχολούμαστε με το ζήτημα της συναισθηματικής νοημοσύνης μέσα από την διασκευή που κάναμε στην ιστορία του Χόρχε Μπουκάι. Το Νησί των Συναισθημάτων είναι μια αφορμή για να ταξιδέψουμε μαζί με τα παιδιά σε ένα θεατροπαιδαγωγικό σύμπαν, στο οποίο είναι ελεύθερα να εκφράσουν και να αναγνωρίσουν τα συναισθήματα τους, να ακονίσουν το πνεύμα τους και να κάνουν μια βουτιά στον εσωτερικό τους κόσμο. Οι Περιπέτειες του Παβ, μας εισάγουν σε έναν φανταστικό κόσμο γεμάτο περιπέτεια, στον οποίο ο κεντρικός ήρωας (ένας τζίτζικας) κάνει μια πορεία ανακάλυψης του ίδιου του εαυτού του, ένα ταξίδι αυτογνωσίας. Η ιστορία ενισχύει και ενδυναμώνει την αυτοπεποίθηση των μικρών θεατών. Ο Γιάννης και το Πεύκο περνάει ένα οικολογικό  μήνυμα στα παιδιά. Μέσα στο πρόγραμμα που είναι διαδραστικό δίνεται έμφαση σε αξίες όπως σεβασμός και αγάπη για την Φύση, ενώ τονίζεται το αίτημα για καθαρό περιβάλλον και για ανακύκλωση."

- Υπάρχουν σκέψεις και σχέδια ώστε οι παραστάσεις σας να απευθυνθούν και σε θέατρα εκτός της Ελλάδας;

" Στα χρόνια της πορείας μας έχουμε ταξιδέψει αρκετά με την ομάδα σε ελληνικά σχολεία του εξωτερικού. Ήταν και είναι μια φανταστική εμπειρία. Φέτος σκεφτόμαστε να επισκεφτούμε ελληνικές σχολικές μονάδες της Ευρώπης αρχικά και μετά ίσως και άλλων ηπείρων! Πάντα είμαστε σε αναζήτηση φεστιβάλ και χώρων που θα μπρούσαμε να παρουσιάσουμε τις δουλειές μας εκτός ελληνικών συνόρων. Και όποτε δίνεται η ευκαιρία το κάνουμε. Στο μέλλον υπάρχει η σκέψη να κάνουμε μία παράσταση κυρίως σωματική, στην οποία θα χρησιμοποιούμε μια σωματική γλώσσα βασισμένη στο προσωπικό μας θεατρικό ύφος (kinemo). Το περιεχόμενο και η πλοκή της θα είναι εύκολα κατανοητά από το κοινό ανεξαρτήτου ομιλούσας γλώσσας έτσι ώστε να μπορούμε να ανοίξουμε τις παραστάσεις μας στο παγκόσμιο κοινό."

- Ποια είναι η γνώμη σας για το παιδικό θέατρο στη χώρα μας; Έχει τη στήριξη της πολιτείας ή υπάρχουν δυσκολίες στις παραγωγές;

"Το επίπεδο του παιδικού θεάτρου έχει ανεβεί πολύ τα τελευταία χρόνια. Οι δυσκολίες στην παραγωγή είναι πολλές αλλά υπάρχει ενδιαφέρον και στήριξη από τον κόσμο - ποιος γονιός δεν θέλει το παιδί του να βλέπει καλό θέατρο; Επίσης ειναι ευδιάκριτη μια τάση της πολιτείας να
ενισχύσει το παιδικό θέατρο με τις επιχορηγήσεις που δόθηκαν για πρώτη φορά φέτος σε παραγωγές παιδικού θεάτρου. Μέσα στο δυσοίωνο τοπίο των σύγχρονων πολιτικών, οικονομικών και κοινωνικών εξελίξεων το παιδικό θέατρο αποτελεί πάντα μια ακτίδα αισιοδοξίας και ελπίδας."

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α. Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρος, Ευρώπη(Αγγλία, Ουαλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Βέλγιο), Η.Π.Α. (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες), Καναδάς (Τορόντο, Μοντρεάλ), Αυστραλία (Μελβούρνη, Σύδνεϋ). Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Πληροφορίες παράστασεων

*Το Νησί των Συναισθημάτων

κάθε Σάββατο στις 17.00

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου, Μιχαέλα Λιόλιου
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group
Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη
Σκηνικά - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Βοηθός σκην. - ενδ. – κούκλες - φόντο: Αλίκη Σπανουδάκη
Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος
Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου
Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Συναπίδου
Σκηνοθεσία – Διασκευή - Μουσική: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης - Φώτης Δούσος)

*Οι Περιπέτειες του Παβ

Από την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019

και κάθε Κυριακή στις 12.00

Παίζουν: Κωνσταντίνα Καραχρήστου, Κωνσταντίνος Παράσης
Κείμενο: Φώτης Δούσος
Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group
Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη
Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος
Σχεδιασμός δραστηριοτήτων εκπαιδευτικού δράματος: Hippo Theatre Group
Σκηνοθεσία – Μουσική - Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος)

ΘΕΑΤΡΟ 104

ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41

ΓΚΑΖΙ (Στάση μετρό Κεραμεικός)

210  3455020

Υποσιτισμένα ή υπέρβαρα: το ένα στα τρία παιδιά κάτω των πέντε ετών δεν τρέφεται όπως έχει ανάγκη για να μεγαλώσει σωστά, προειδοποιεί το Ταμείο των Ηνωμένων Εθνών για την Παιδική Ηλικία (UNICEF) σε έκθεσή του που δίνεται στη δημοσιότητα σήμερα.

«Πολλές χώρες νόμιζαν ότι είχαν ξεμπερδέψει με τον υποσιτισμό, ότι ήταν πλέον πρόβλημα του παρελθόντος, ανακαλύπτουν όμως ότι έχουν ένα νέο πολύ μεγάλο πρόβλημα» με τη διατροφή των παιδιών, σύμφωνα με τον Βίκτορ Αγουάγο, επικεφαλής του προγράμματος της UNICEF για τη διατροφή, που ρωτήθηκε σχετικά από το Γαλλικό Πρακτορείο.

Από τα 676 εκατομμύρια παιδιά κάτω των πέντε ετών σε όλο τον κόσμο το 2018, περίπου τα 227 εκατομμύρια -ή περίπου το ένα τρίτο- είναι υποσιτισμένα ή υπέρβαρα, ενώ 340 εκατομμύρια έχουν ανεπάρκεια θρεπτικών συστατικών, υπολογίζει η υπηρεσία αυτή του ΟΗΕ για την προστασία των παιδιών.

Με δεδομένη την παγκοσμιοποίηση των διατροφικών συνηθειών, τη μακροχρόνια φτώχεια και την κλιματική αλλαγή, σε ολοένα περισσότερες χώρες συσσωρεύονται κρούσματα διαφορετικών όψεων του υποσιτισμού, που υπονομεύουν τη μελλοντική τους ανάπτυξη, προειδοποιεί η UNICEF, η οποία κάνει λόγο για «τριπλό βάρος»

«Ο τρόπος με τον οποίο κατανοούμε και αντιδρούμε στον υποσιτισμό πρέπει να αλλάξει: δεν πρέπει απλά να δίνουμε στα παιδιά επαρκή ποσότητα τροφής, πρέπει πριν απ’ όλα να τους προσφέρουμε σωστή διατροφή», αναφέρει η Χενριέτα Φορ, διευθύντρια της UNICEF, σε ένα δελτίο τύπου που συνοδεύει την πρώτη τόσο σημαντική ανάλυση πάνω στο ζήτημα που δημοσιεύτηκε από αυτόν τον οργανισμό τα τελευταία 20 χρόνια.

Παρόλα αυτά, ο υποσιτισμός βρίσκεται στο προσκήνιο και τα παιδιά που πλήττονται είναι τέσσερις φορές περισσότερα από τα υπέρβαρα.

Αν και ο αριθμός των παιδιών που δεν λαμβάνουν επαρκή ποσότητα τροφής σε σχέση με τις διατροφικές τους ανάγκες έχει μειωθεί πολύ (-40% στο διάστημα 1990 - 2005), ο υποσιτισιμός παραμένει ένα σοβαρό πρόβλημα για πλήθος χωρών, κυρίως στην υποσαχάρια Αφρική και τη νότια Ασία.

149 εκατομμύρια παιδιά στον κόσμο είναι έτσι πολύ μικροκαμωμένα για την ηλικία τους (καθυστέρηση στην ανάπτυξη λόγω χρόνιου υποσιτισμού) και 50 εκατομμύρια πολύ αδύνατα σε σχέση με το ύψος τους (ισχνότητα, συνδεδεμένη με οξύ υποσιτισμό ή με πρόβλημα απορρόφησης των θρεπτικών συστατικών).

Η UNICEF καταδεικνύει επίσης τα 340 εκατομμύρια παιδιά που υποφέρουν από "κρυμμένη πείνα", γιατί προσλαμβάνουν επαρκή αριθμό θερμίδων ημερησίως αλλά έχουν έλλειψη βιταμινών και μετάλλων που είναι ιδιαίτερα σημαντικά για την ανάπτυξή τους (σίδηρος, ιώδιο, βιταμίνες Α και C, λόγω της ελλειπούς πρόσληψης φρούτων, λαχανικών και ζωικών προϊόντων).

Αυτές οι ανεπάρκειες μπορεί να έχουν σοβαρές σωματικές (ανεπαρκές ανοσοποιητικό σύστημα, προβλήματα όρασης και ακοής) και πνευματικές συνέπειες.

Το φαινόμενο αυτό ξεκινά από την πολύ μικρή ηλικία, λόγω της μείωσης της περιόδου θηλασμού και της αντικατάστασής του από μια διατροφή που βασίζεται σε ακατάλληλα προϊόντα και ενισχύεται ακόμα περισσότερο με την "αυξανόμενη πρόσβαση σε τρόφιμα πλούσια σε θερμίδες αλλά φτωχά σε θρεπτικά στοιχεία", όπως τα φαστ φουντ, εξηγεί ο διεθνής οργανισμός UNICEF.

Τέλος, η παχυσαρκία και τα άτομα που είναι υπέρβαρα αυξάνονται με ταχύ ρυθμό. Συγκεκριμένα από αυτά τα προβλήματα πλήττονται 40 εκατομμύρια νέα παιδιά συμπεριλαμβανομένων και αυτών που ζουν στις αναπτυσσόμενες χώρες.

Αν και αυτό το πρόβλημα ήταν σχεδόν άγνωστο στις φτωχές χώρες το 1990 (μόνο το 3% των χωρών με περιορισμένα εισοδήματα είχαν πάνω από 10% υπέρβαρα παιδιά), τα τρία τέταρτα αυτών καλούνται τώρα να το αντιμετωπίσουν.

"Στο παρελθόν, πιστεύαμε ότι (...) το άνω του φυσιολογικού για το ύψος βάρος και η παχυσαρκία είναι ο υποσιτισμός των πλουσίων, αλλά αυτό δεν ισχύει σήμερα", παρατηρεί ο Βίκτορ Αγουάγο, γιατρός στον τομέα δημόσιας υγείας.

"Οι διαφορετικές μορφές κακής διατροφής συνυπάρχουν όλο και περισσότερο μέσα σε μια χώρα (...) και συχνά μέσα σε ένα σπίτι" (μια υπέρβαρη μητέρα με ένα υποσιτισμένο παιδί για παράδειγμα) ή ακόμα "σε ένα μόνο άτομο σε διαφορετικές ηλικίες της ζωής του", η κακή διατροφή κατά την παιδική ηλικία, αποτελεί έναν παράγοντα κινδύνου παχυσαρκίας ή υπερβολικού σωματικού βάρους στην ενήλικη ζωή, προσθέτει ο ίδιος.

Αυτή η κατάσταση είναι στενά συνδεδεμένη με τη φτώχεια: πλήττει όλο και περισσότερο τις φτωχές χώρες και τους πληθυσμούς σε επισφαλή οικονομική θέση στις πλούσιες χώρες, υπογραμμίζει επίσης η UNICEF.

Για τη βελτίωση αυτής της κατάστασης, ο οργανισμός ενθαρρύνει τις κυβερνήσεις να προωθήσουν τα αναγκαία προϊόντα για την τήρηση μιας ισορροπημένης διατροφής και να τα καταστήσουν οικονομικώς προσβάσιμα.

Ο ίδιος οργανισμός καλεί επίσης για τη δημιουργία περισσότερων νόμων σχετικών με τη διαφήμιση των παιδικών γαλάτων σε μορφή σκόνης και των ζαχαρούχων αναψυκτικών και τονίζει την ανάγκη να τοποθετηθούν πάνω στα προϊόντα ετικέτες για τη διατροφική τους αξία οι οποίες να γίνονται εύκολα κατανοητές, ώστε οι καταναλωτές να είναι σε θέση να κάνουν τις καλύτερες επιλογές για τους ίδιους και τα παιδιά τους.




ΑΠΕ